LE CENE SILENTI DELLA PITTRICE BICE TRIOLO ALLA GALLERIA ELLE ARTE DI PALERMO

 

Nella patria del melodramma (e più specificamente nella terra dell’opera dei pupi), da una produzione artistica realizzata nel bel pieno di una devastante epidemia molti si sarebbero aspettato un esibito profluvio di lacrime e tutto un pullulare di gramaglie e grida di prefiche.

E invece no.

Nella sequenza di immagini dipinte da Bice Triolo nel periodo marzo-aprile 2020 (i fatidici mesi della chiusura totale del paese), per fortuna, non è dato ravvedere nulla di tutto ciò. Nessuna ostentazione di orrore o di terrore, nessun grido strozzato od urlo sopratono, nessun estroflesso “memento mori” o richiamo a qualsivoglia “punizione divina”, nessuna denuncia moralistica o monito inquisitorio, nessuna sguaiataggine apotropaica o deriva iettatoria, nessuna cupezza visuale o mortificazione coloristica. Piuttosto una pittura brillante ed ipercromica, irretente ed abbagliante nel suo vitreo splendore, e tutta incentrata sulla dimensione per lo più domestica della tavola e della riunione conviviale.

Qualcuno – l’immancabile Catone di turno – potrebbe obiettare che la nostra brava Bice, con questi suoi quadri caleidoscopici e smaglianti, del tutto deprivati di parventi agganci con la situazione contingente, non abbia minimamente colto lo “spirito del tempo”, estraniandosi in un “ambito altro”, sistematicamente depurato d’ogni cura e d’ogni doglia e ampiamente intriso di pregnante apatia. Ebbene, costui si sbaglierebbe; si sbaglierebbe perché lo “zeitgeist” non sta esclusivamente in una pedissequa traduzione visuale dello hic et nunc, non risiedendo – infatti –nell’obbligata resa cronachistica di quanto accade intorno a noi. Esso può esprimersi ampiamente anche per semplice “specularità”, per inversione del “canone convenuto” nel suo simmetrico opposto, e quindi mediante la sostituzione di tetraggini e cupezze con slanci coloristici e solarità.

Proprio per questo, le “cene silenti”, ovvero le tavole imbandite raffinatamente dipinte da Bice Triolo nel marzo-aprile di quest’anno, – ad  onta delle apparenze – raccontano con vivida dovizia quanto accaduto non meno di opere d’arte che descrivano nel dettaglio i fatti e le vicende che continuano impietosamente a vessarci e attanagliarci.

Si tratti di interni intimistici (Due finestre, Cibo per la mente, Gelatine, Tovaglia verde, Mangiamo fiori, Vento, Il servizio blu, In cucina) o di esterni pausati e atemporali (Aragosta, Ricci, Rose gialle, La festa è finita, Frutti di mare, Tovaglia rossa, Tamerici, Picnic sull’erba e Picnic nel bosco), queste pitture si ergono infatti a riflesso puntuale d’uno stato della mente e d’una condizione esistenziale non riferibili esclusivamente alla nostra Bice, ma largamente condivisibili anche da chi è chiamato ad osservarle e ad immergersi nella loro suadente trama narrativa.

Non tragga in inganno l’evidente desolazione degli ambienti, poiché la mancata presenza umana è una abituale cifra stilistica di Bice Triolo; piuttosto è proprio l’idea del convivio imminente, dell’approssimarsi d’una condivisione alimentare, affettiva e socioculturale (in quei mesi di fatto impedita), a farsi carico dei dinamismi intrapsichici di natura emozionale, così tradotti in un immaginario che travalica elegantemente il mero ambito della compulsione incontrollata, pervenendo – come è tipico del migliore fare artistico – a visioni sublimate di intensa suggestione.

Fuor da romanticismi di maniera e da banali piagnistei, Bice – ancora una volta – ci coinvolge nel suo mondo interiore, nella sua consolidata elegia dalla vis immaginifica, chiamandoci a riflettere su quanto avvenuto – e purtroppo ancora in corso – con sguardo lieve eppur profondo, disvelando – dietro la parvenza pirotecnica della sua pittura – il senso di spiazzamento e di inquietudine indotto dallo stato delle cose.

Non v’è “morale della favola” in queste opere (che pure fabulae sono per la fattiva capacità di raccontare e raccontarsi), ma un motivato auspicio: quello di poter tornare quanto prima ad una fisiologica vita individuale e soprattutto socio-conviviale. E ciò non nell’errata convinzione che tutto possa esser come un tempo, ma nella consapevolezza d’una obbligata renovatio: d’una presa di coscienza di quel senso del limite (personale e collettivo) da cui ripartire per una più civile e qualitativa socialità.

La mostra sarà visibile alla galleria Elle Arte di Palermo (via Ricasoli 45) fino al 14 novembre, dal lunedì al sabato, dalle ore 16,30 alle 19,30, su appuntamento (tel. 091-6114182).

 

 

          novembre 2020                                                          Salvo Ferlito

 

SALVO CATANIA ZINGALI 

Fermoimmagine

 

Alla galleria Elle Arte di Palermo in esposizione le inconsuete vedute “dal cielo” del pittore comisano

 

 

Prospettiva insolita, quella dall’alto; e tuttavia in grado di offrire un punto di vista fortemente straniante che travalica gli angusti limiti della mera rappresentazione naturalistica della realtà.

Quella di Salvo Catania Zingali è senza dubbio una pittura “classica” (nel pieno rispetto dei canoni del linguaggio figurale) eppure, proprio la frequente adozione d’una visuale – per così dire – “dal cielo”, fa sì che il carattere palesemente iconico delle sue immagini tenda a stemperarsi in assetti visivi ove è il caleidoscopico articolarsi dei colori a farsi prioritario vettore d’ogni dinamica affettiva.

Una spiaggia coi suoi ombrelloni, i teloni d’un mercato rionale, ma anche dei tipici dolci siciliani o dei giocattoli sparsi su un pavimento – abbandonata la solita visione frontale, pur nella fedeltà al dato ottico – vengono in tal modo sottilmente spossessati della loro formale connotazione di carattere veristico, col conseguente e spiazzante sconfinamento nell’opposto visivo della più ineffabile astrazione.

 

La ricognizione “satellitare” del paesaggio si risolve in tal modo in un fresco gioco di irretenti geometrie (paradigmatici On air 92 e On air 94), con un peculiare effetto “patchwork” – esaltato dalla pennellata corposa e materica – che scavalca il perimetro cogente dell’effetto “inquadratura” per sciogliersi – infine – nelle avvolgenti spire della più libera visione. Ciò che ne consegue è l’immediata proiezione dell’osservatore in una dimensione altra, nella quale i riferimenti strettamente topografici perdono qualsivoglia valenza orientativa, innescando quel già citato effetto “straniamento” che consente di procedere ben oltre la limitatezza cronachistica del mero “hic et nunc”.

In tal senso – nonostante l’apparente ossequio alla tradizione figurativa siciliana –, Catania Zingali si rivela un autentico innovatore dei generi trattati (paesaggio, veduta, figura e natura morta), poiché capace di non farsi imbrigliare da vincoli o legacci di carattere strettamente “normativo”, in virtù d’una modalità semiotica per cui dietro l’univoca parvenza d’ogni significante si cela una illimitata potenzialità di significazione.

 

Come attestato anche dalle più consuete vedute impostate frontalmente (Casa rossa, Cantieri Zisa e Cantieri Zisa II), le affabulazioni impaginate dal pittore comisano non appaiono per tanto mai bloccate in una fissità paretica e senza sviluppo, ma piuttosto – ad onta dell’aura di sospensione atemporale che le circonfonde, o forse propriamente grazie ad essa – si configurano come racconti totalmente aperti ai quali si è chiamati ad offrire il proprio – e decisivo – contributo novellistico. Un dato che si riscontra anche laddove i suoi dipinti si popolano di “presenze” umane ed animali; personaggi di racconti dai contorni non tracciabili, il cui fare – del quale, per l’appunto, ci vien fornito un “fermo immagine” con la solita pennellata sintetica e pastosa – rimane del tutto oscuro e imperscrutabile, e in quanto tale aperto ad ogni possibile apporto narrativo.

E’ questa – in definitiva – la qualitativa peculiarità della pittura neofigurativa di Catania Zingali: il suo essere capace di estendere lo sguardo indagatore fino al liminare dell’orizzonte degli eventi, evitando scientemente alcun accanimento descrittivo che possa limitare il libero fluire dell’immaginazione.

Pittura evocativa – dunque – il cui ineffabile mistero consente una riuscita sinergia fra la soggettività dell’artista e quella dell’osservatore; il tutto nel segno di quella reciprocità emozionale ed affettiva – per la quale chi guarda completa l’operato del pittore – che è alla base d’ogni riuscito e ben compiuto fare artistico.

La mostra sarà visibile, alla galleria Elle Arte di Palermo (via Ricasoli 45), fino al 22 dicembre (tranne i giorni otto e nove), dal lunedì al sabato, dalle 16,30 alle 19,30.

                                                                          

Dicembre 2017               

                               

Salvo Ferlito

TANTO VA LA GATTA ALL’ARTE...
VENTISEI ARTISTI RACCONTANO I GATTI

 

La centralità del gatto nell’immaginario artistico è un dato acclarato da almeno quattro millenni. E’ proprio nell’antico Egitto, infatti, che per la prima volta il più piccolo dei felini viene elevato al rango di soggetto ispiratore di opere d’arte, essendo celebrato visualmente quale incarnazione della dea Bastet, dea-gatta protettrice dei parti e dispensatrice di abbondanza e felicità. Un ingresso nel panorama delle arti figurative – tutto sommato – “tardivo” (soprattutto alla luce del fatto che tanti altri animali erano stati protagonisti delle prime pitture rupestri migliaia di anni prima), ma assolutamente logico e tempestivo, in quanto legato all’uscita dell’uomo dalla condizione nomade e precaria di cacciatore-raccoglitore (propria del paleolitico) e al suo definitivo accesso alla stabilità agro-pastorale e alla stanzialità urbana (tipiche del neolitico). Il gatto fa dunque irruzione nel mondo dell’arte allorché viene addomesticato per proteggere le granaglie dalla incursione dei roditori, confermando la tendenza “antropologica” a divinizzare e consacrare – per imagenes – tutto ciò che è funzionale alla strutturazione e al mantenimento della macchina sociale e dei mezzi economici alla base degli assetti di potere. Su questo “canone” (cogente dagli albori della storia non solo per la pittura di animali, ma per la rappresentazione di qualsiasi altra tipologia di soggetti e di tematiche) si innesta, ab origine artium, la proiezione soggettiva dell’artista, ponendo così in essere – nel pieno rispetto del più autentico statuto delle arti visive – un meccanismo di sentita identificazione fra l’Ego dell’autore e l’idea (che nello specifico, alla luce del pensiero greco, potremmo definire “platonica”) di “gattità”. 

L’adesione al dato di natura (che oggi ricondurremmo, scientificamente, nel più preciso ambito dell’etologia) e l’obbligo di rappresentazione delle idealità della classe dirigente si coniugano quindi, da subito, con l’approccio simpatetico attuato dall’artista. Parte dunque da questo inestricabile intreccio fra le ineludibili esigenze iconografiche delle élites e l’autonoma impellenza dell’espressività artistica l’ininterrotta sequenza di immagini di gatti che dalle profondità della storia è giunta fino agli approdi della contemporaneità, consegnandoci un continuum di declinazioni perfettamente in grado – epoca per epoca – di incarnare, “gattescamente”, lo spirito del tempo. Dalla esaltazione della ferinità, che è tipica della pittura del mondo antico (si guardino a tal proposito certi dipinti murali egizi o alcuni mosaici d’età romana), al conferimento di connotazioni malefiche o demoniache, che è proprio dell’arte medioevale (ma che permane, più o meno sotto traccia, fino alla contemporaneità), dalla enfatizzazione dell’astuzia felina, particolarmente ravvisabile nelle nature morte sei-settecentesche (il classico furto di cibo dalle tavole imbandite di certa pittura olandese e francese di quelle epoche), alla più recente consacrazione delle attitudini domestiche e delle doti affettive di cui i mici sono portatori, che è di fatto il dato dominante nelle rappresentazioni degli ultimi duecentocinquanta anni (ma che in vero si profila già a partire dal ‘400, come conferma la paradigmatica presenza di un gatto nello studiolo del San Girolamo di Antonello da Messina), le traduzioni visuali del piccolo felino si configurano sempre – e inevitabilmente – come il personale portato dell’Io artistico all’interno d’un ben strutturato “immaginario collettivo”. 

Ed è proprio in virtù della sua ormai riconosciuta capacità affettiva (tipica di un animale da compagnia, non più visto, in termini meramente utilitaristici, come guardiano o protettore di beni materiali), che il gatto continua indisturbato il suo percorso “visuale” ai nostri giorni, divenendo sempre più uno specchio fedele nel quale si riflette la psiche degli artisti. Il tutto – ovviamente – in un’ottica di assoluta predilezione per quegli aspetti del comportamento “gattesco” avvertiti come più consoni o vicini alla propria personalità. Ecco dunque il ripiegamento solipsistico incarnarsi nell’assorto abbandono cui è dedito il micio casalingo; e ancora il senso di alienazione e lo spleen – caratteristici della dimensione immaginifica di tanti artisti – specchiarsi nella condizione raminga di ogni gatto randagio e abbandonato; o la pigrizia – eletta a corrispettivo dell’otium di classica ascendenza – trovare la sua ideale raffigurazione nelle posture morbide e flessuose di cui i gatti sono mirabolanti artefici; e infine la vivacissima e giocosa reattività – di cui è capace ogni felino – farsi allegorica espressione di quegli improvvisi slanci fanciulleschi non di rado ravvisabili nell’ideare artistico. Il gatto, pertanto, come credibile alter ego dell’artista contemporaneo; come congrua rappresentazione d’una ben precisa condizione esistenziale. In definitiva, simbolo e metafora di quella agognata indipendenza comportamentale, che dovrebbe essere il presupposto obbligato non solo del fare degli artisti, ma del vivere di ciascun uomo nel coartante marasma della contemporaneità. La mostra, cui partecipano Rosario Amato, Giacomo Angiletti, Barbara Arrigo, Daniela Balsamo, Peter Bartlett, Massimo Campi, Marta Cannizzaro, Ilaria Caputo, Salvatore Caputo, Salvo Catania Zingali, Giulio Catelli, Pascal Catherine, Zino Citelli, Liliana Conti Cammarata, Giuseppe Cuccio, Irene Falci, Elena Ferrara, Cristiano Guitarrini, Anna Kennel, Gaetano Lo Manto, Sarah Miatt, Franco Panella, Vincenzo Piazza, John Picking, Luca Raimondi, Bice Triolo, sarà visibile alla Galleria Elle Arte di via Ricasoli 45 (Palermo) fino al 28 giugno 2017, dal lunedì al venerdì, dalle 17 alle 19,30. 
 
 
Giugno 2017
                                                                                     Salvo Ferlito 

 

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